乔治·莫兰迪｜桌子上的风景中，其中静观”展区讲述莫兰迪从1930至1940年后期的画作，从他对特定物件在不同作品中的描绘方式，探索其风格的演变。
莫兰迪将瓶罐去除标签涂以哑光颜色，去除瓶子的个性化，以不同的组合排列来提炼抽象元素。除了瓶罐位置、色调及桌布颜色，拥有细微观察力的他，深谙光源、时间与季节的变化对画面的影响。有时还会在瓶里添加色粉，为了就是平衡画面达成和谐。在众多作品中，可以看到几只莫兰迪一生钟爱的瓶罐在不同作品中出现，有的甚至贯穿了他一生的绘画生涯。
光也是莫兰迪考虑的重要元素，静物彷若是由光建构而出。随着光的投射，瓶罐浮出模糊的轮廓。丰富的明暗变化搭配不同的色调，透过画笔捕捉的瞬间，让最沉静的美在时空中凝结。光的变化制造出的模糊影像，让人想起保罗塞尚的作品。
这些质朴造型的瓶罐，有着时间的厚重感，让莫兰迪联想起义大利的古建筑，也是其一直生活在博洛尼亚的老家。这里有许多中世纪的建筑，尤其是西方最古老的大学博洛尼亚大学。
白色长颈瓜棱瓶：犹如哥特式教堂的尖顶
白色球颈瓶
木纹水罐
另外其中有一幅3️⃣是莫兰迪晚期最具代表性的静物作品之一，展现了艺术家长期以来对空间和色彩品平衡的极致探索。
有人认为莫兰迪是在进行探索一切可能性的视觉研究，沉浸于这种旁人觉得乏味的深度沉思。尤其是重复观察相同物件，再将它们不断重现的系列创作，体现出他对感知与时间的不懈探索。但对莫兰迪来说，也就只是从简单的事物感受自己的精神世界，绘制出心灵的图像。
我们对外部世界的感知，很难甚至根本无法用语言来描述，因为那个视觉所及的世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的。
—莫兰迪
🖼乔治莫兰迪“桌子上的风景”4大展区，包含油画、蚀刻版画即纸上作品超过80件。
🎫成人159
📆闭展倒数展期至6/14
📮北京798木木美术馆
「乔治·莫兰迪：桌子上的风景-M WOODS木木美术馆」「MWOODS木木美术馆」
![[强]](https://img.meituan.net/ugcpic/865d953ec5baf955ee0061270ed5b06d914.png)
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