服装衣服画画礼服经典

我想找一位服装设计师帮我设计一套衣服
3个问答2018-09-11 12:31:37
你想穿休闲的还是正式点的阿!!
服装店员如何服务才能卖更多的衣服?
1个问答2018-11-30 08:20:07
接近顾客是店铺销售的一个重要步骤,也是一个很有技巧的工作。这方面做的好,不但拉近了与顾客的心理距离而且还可以尽快地促成交易;反之,未开口便吓跑了消费者。一起看看下面的原则,或许能给店员在导购过程提供经验。推荐阅读:经营服装店赚钱秘笈:女装店卖货铁律 新手必看 服装店经营的妙招 初级卖家的店铺管理技巧服务店员热情才能招揽顾客 查看更多图片新闻 1.主动招揽生意 服装店的店员一定要积极、主动、有亲和力。在店内没有顾客的时候知道主动去找顾客,而不是坐在店里默默地等待。当有顾客走近时,进行非常和善的打招呼,让顾客不进去看一看都不好意思。礼貌热情的打招呼可以拉动很多顾客走近店铺里。顾客进店,观看服装便为卖衣服做好基础。 2.招呼用语要突出衣服特色 打招呼时,主动介绍自己店铺里的特色,例如, 新款服装刚到,进行打折优惠,专营韩版服装,等等,都可以用简短的语言介绍给顾客,增加顾客的关注度。毕竟谁也喜欢新款服装,而且谁也想用最少的钱买到最好的衣服。 3.避免过分热情,要给顾客自由 我想大家一定有这种经历,有时候我们在专卖店或商场购物时,会碰到一些过分热情的导购,他们老远就会和你打招呼,当你走进她的专柜时,他更是尾随而至,寸步不离,并且喋喋不休地开始介绍他们的服装如何如何。作为顾客来说喜欢有一种宽松的自由的购物环境供他们观赏和挑选,不分青红皂白的介绍反而会让他们感到一种无形的压力而趁早逃之夭夭。所以我们切忌不要过分热情。推荐阅读:经营服装店赚钱秘笈:女装店卖货铁律 新手必看 服装店经营的妙招 初级卖家的店铺管理技巧 4.思维敏捷,主动介绍替代产品 ,也就意味着顾客确实为了买衣服而来的。店员的下一步介绍就可以更有针对性了。经过询问,如果顾客想要的款式店里没有时,要主动介绍类似的服装来替代。不能直接说,没有,然后让顾客自己走出店铺 5.引导顾客走入试衣间 当顾客仍然不认同店员的观点的时候,也不再讲多余的话,最好要求顾客试穿,因为这时的语言是苍白无力的,说出的话是很空虚空洞的,再说多了还会引起顾客的反感,激怒顾客甚至促使顾客马上离开。为了证明自己的观点同时留顾客在店里呆更多的时间,最好要求顾客试穿,利用试穿的效果再次引导顾客。 6.及时拉住顾客的同伴 很过顾客,尤其是女性顾客在逛街时有带同伴的习惯。同伴的意见对于顾客的选择有很强的干扰作用。如果看到顾客本人对于服装不甚满意,可以及时让同伴出主意,询问顾客的看法。当然,如果同伴也不认同衣服 ,会起到相反的作用了。推荐阅读:经营服装店赚钱秘笈:女装店卖货铁律 新手必看 服装店经营的妙招 初级卖家的店铺管理技巧 7.砍价还价从容不迫 如果因为与顾客讨论价格僵持不下,不如直接让顾客自己报一个价,然后,围绕这个价位进行调价。节省了彼此的时间,可以更快地促进成交。 8.推荐易于搭配的衣服 如果顾客已经挑选了一件长衫 ,不如推荐一条与长衫搭配效果很好的裤子,或者一个马甲。其他衣服也可以介绍与之搭配效果较好的其他衣服。现在的穿衣,很多顾客讲究的就是一个搭配问题。
澳洲服装品牌,澳洲本土衣服品牌,澳大利亚有什么服装
2个问答2018-12-10 07:23:57
女装这块街头一点的有sports girl,universal store,bardot。淑女的有forever new(这个国内也有),便宜的有valley girl什么的。贵一点的有zimmerman等等外国街拍常穿款,可以去各大david jones,Myer看
优雅风格服装跟经典风格服装有什么区别```
1个问答2018-12-13 19:24:00
优雅是指端庄、浪漫、诙谐、严谨、精致等。这种风格也如此、这种可以是时尚的、前卫的、复古的。而经典的则是有灵魂的才说的上是经典、或许是简单的设计但把服装展现到了极致、这就是经典!望采纳 优雅风格(成熟)简练规范精致端庄 经典风格(复古怀旧)长期安定的正统服装倾向 风格严谨格调高雅 个人理解:风格之间没有绝对的区分,正如一款服装一般会由好几种风歌元素组成 就看哪种风格元素所占的比例多了
给服装厂下订单做衣服,需要给服装厂衣服设计图纸吗?
5个问答2018-12-15 11:17:59
一般是要有衣服的图纸 图片嘛一边是不行的 如果是你打算自己提供面料 那么你就要和厂家商量好看他给不给加工了 如果是厂家出面料你就要提供面料的材质、颜色、工艺等等
金龙服装厂衣服质量好吗?
1个问答2018-12-16 02:52:32
服装厂的衣服应该都差不多吧!主要还是出多少钱的问题,毕竟一分价钱一分货嘛!
男士经典服装
1个问答2018-12-17 18:03:10
许多时尚专家都说,从某种程度上讲,男士的着装有时比女士更能体现出个人的品位与魅力。爱美之心人皆有之,走到今天,时尚与流行已不再单单是爱美女士们的专利,虽然男装没有女装在款式上的丰富多变、色泽上的多姿多彩,但潇潇洒洒、精致考究的男士也同样希望能在时尚中占有一席之地,与流行同步,于是才有了服装设计大师们对每季男装流行的诠释与预言,才有了越来越多男士在流行趋势中找到自我独特风格的努力,于是你就不难理解,为什么海信广场、第一百盛、佳世客等岛城中高档商厦可供选择的男装品牌越来越多,也不难理解为什么喜欢看时尚杂志,在大商厦停留的男士越来越多。  今秋男装时尚  各种各样的国际、国内时装发布会都早早地预言了今秋男装的最新流行趋势。设计大师们说,本季的男装极尽前卫之能事。男装以各种紧随潮流的姿态为男人们带来不一样的穿衣感觉。它告诉我们,男人不仅也可以如花般绽放,还可以在休闲中找到品位。男人终于可以对穿了多年的黑、白、灰三色说“BYE—BYE”了。  本季,欧美最流行的“FUNK”风格,这是一种“街头休闲时尚”。男式衬衣是众多服装中的亮点,引进了很多和女装一样的流行元素:绣花、纱质面料、小圆领、V字领、鲜艳的色彩、拼接、镶边……传递出男人的浪漫、细腻。在款式上,无论是衬衣还是夹克,很多衣服的门襟偏向一边,没有双排扣对于斜襟的补救,这是今秋男装的一种纯粹的“不对称美”。针织衫则以鲜艳的色彩、轻柔的面料、女性化的小圆领、拉链衫与V字领迎合流行趋势。其中最抢眼的是印花处理,有一件针织衫的印花居然还出现了很多立体的突起图案。这种层次的印花在女装上也很少看到,让人们惊叹不已:男人的时尚居然也有走到女人前面的时候。  西装永远是男士最重要的衣典,在这个季节,全球的服装大师都预言,经典奢华的款式和个性、明暗都有的色彩,各式各样的新面料构成了西装的流行要素。款式而言,今年的男士西装都以3粒扣作为标准的经典西服样式,西服款式将越来越合体,双排扣有所回潮,无衬里或半衬里、剪裁合体的柔软西服上衣将大行其道,休闲西服也会更加受到宠爱;色彩而言,这是一个处处展现自然的季节,在大自然粗犷和质朴的外观中融入对高品质舒适生活的追求,因此才会流行有光泽的各种灰色调、不同层次的蓝色调、注重不同深浅色调的搭配,还有驼色、棕色的暖色系列、浅绿、深绿及各种绿色调也都是不可不拥有的颜色。材料而言,高支纱精纺毛料、厚而丰满的羊绒、毛与羊绒交织的法兰绒,各种格子的粗花呢、双层面料、弹力、斜纹面料、防水、防皱等功能技术面料都成为这一季的流行面料。  精心挑选衬衣  虽说衬衣相对于西装来说只能称作是绿叶,但在秋冬季节,西装里一件合体而流行的衬衣同样能起到画龙点睛的作用。这一季的衬衣也相当有讲究。  男士衬衫的领子通常可分为以下六种。标准领:职业型长度和敞开的角度均走势“平缓”的领子称为标准领。这种衬衫常见于商务活动中,色泽以单色和白色为主,是最常见、最普通的款式。异色领:指配一个白领子的素色或条纹衬衫,有的袖口也做成白色。领型多为标准领或敞角领。领尖形状颇多,通常为圆形。选择异色领的男士,在搭配上一定要注意协调,否则一不留神就会被归为“没品位”一类。暗扣领:传统型左右领子上缝有提纽,领带从提纽上穿过,领部扣紧的衬衫领讲求严谨,强调领带结构的立体形象,穿着这种领型的衬衫必须打领带,并打得小些,通常打紧密的小结,而且绝不能随意打松领带结,领部才显得妥帖。敞角领:浪漫型左右领子的角度在120度至180度之间的领子。这一领型又称“温莎”领或“法式”领。纽扣领:运动型领尖以纽扣固定于衣身,原是运动衬衫,是所有衬衫中惟一不要求过浆的领型。典型的美国风格,随意自然,舒适便捷。这一领型多用于休闲式的衬衫上,如牛仔衬衫。长尖领:时尚型细长略尖的领型,线条简洁得体,具有新世纪服饰多元化的特点,多用作具有古典风格的礼服衬衫。通常为白色或素色。  选购衬衣非常有讲究。一件合体的衬衣领子刚好包住脖颈,又不影响头部转动,下摆放在裤子里以后,不会因为举手而滑出来,套好西装外衣后,衬衣领应比外衣领高出2厘米以上,衬衣袖口也要比外衣袖口长2厘米以下。如果你不想被别人笑话为“领子黑”的话,最好是要每天换一件干净衬衣,而且领子、袖子要熨烫平整。  其它必备的单品  在今季的流行趋势中,推崇的是不同材质、不同色彩处理等新的对比组合,宽松 品牌服饰上“好店123”呀!
法国经典服装品牌有哪些
1个问答2018-12-18 19:10:45
法国很多经典品牌。法国小众品牌marie elie 夏奈尔 范思哲,奥迪
动漫衣服装怎么画(图片)
3个问答2018-12-20 18:06:25
多临摹,,,
相当服装设计师,那自己设计的衣服怎么卖呢?
1个问答2018-12-20 19:41:25
怎样才能成为一名合格的服装设计师 加入世贸以来,我国的服装业得到了长足地发展,面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争,企业经营者在认识到名牌的重要性的同时,也开始认识到设计师的重要作用.这是人们在市场经济环境下的切身体会,是思想认识上的一大进步.这对于设计师的成长,创造了一个千载难逢的好机遇.因此,学习服装设计的热潮在年轻人中兴起,许多人梦想成为服装设计师,甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师.那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢?我们从设计师的知识结构,设计师的个人能力,设计师的市场经验来进行剖析. 关 键 词:知识结构 人格魅力 行为方式 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底.又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏. 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了.事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多.可见以上三种观点均有些偏颇. 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬.裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样.会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已.从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始.不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的. 但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能. 一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿,如:虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过时)、三位一体地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承).其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程. 服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择.设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的.因此,设计就必须要借鉴前人. 服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的.要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验.就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律.要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧.不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装.特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承).这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭. 另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习.因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学和自然科学的各个领域.设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产,实现自己的设计意图,为企业带来利润.因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心.这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴.只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品.这就是借鉴的重要性. 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结.(往返进行)设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始.服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性.因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰). 可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少.事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中.服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高.无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的.因此,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程. 3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作.因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要.曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣•洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥.现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家.深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力. 4、丰富的市场经验,如:面、辅料市场:本地区内、外面料与辅料的市场. 资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料.成衣市场:品牌、批发与零售.服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等.生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等. 作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的.因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭.设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求.设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地. 二、设计师的人格魅力 作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格.俗一点讲,即:“要做名师,先做好人.”文一点讲,应是“德才兼备”.这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作.现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的.因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切.能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键.俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人.目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握.“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人. 另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己.“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的.三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活. (1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神. (2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念. (3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果. (4)设计师艺术的创造者,又是服装人.自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任.对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福 (5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”. (6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数. (7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计.要善于表达.多沟通思想. (8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力. (9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势.向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断. (10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开.有独挡一面的能力. (有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作) (11)学会制作故事版(sfory body):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌 (12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合.(即学院派与市场派相结合). (13)掌握服装设计的六个基本条件:即who 什么人穿?when 什么时侯穿?Where 什么场合穿?What 穿什么?Why 为什么这么穿?HOW 怎么样穿? (14)痛痛快地工作,痛痛快玩,愉愉快的学习与生活.前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件.
经典服装广告语?
5个问答2018-12-22 11:20:50
浪莎!挡不住的诱惑. 穿啥就是啥,森马!
赞美服装的经典词语
5个问答2018-12-27 15:17:14
试了才知道
急需有关服装,时尚,潮流的经典语句
2个问答2018-12-27 16:01:00
NO!
服装设计师郭培的衣服多少钱
1个问答2019-01-05 18:17:40
很贵吧!不过她设计的衣服都挺好看的
古代新娘嫁衣服装有哪些?是衣服名称,简约点儿的~
1个问答2019-01-06 22:31:32
中国古代的嫁衣从周代的“纯衣纁袡” 唐代的“龙凤嫁衣” 明代的“凤冠霞帔”。
服装设计师一般穿什么风格的衣服?求解答QWQ
1个问答2019-01-09 17:41:20
最近流行性冷淡风,但是我觉得既然是服装设计师,就不用考虑去打听别人穿什么风格,穿自己最喜欢的那一套,可以追求个性就往往没有了个性。如果实在是怕出错,最好的就是素色,不要花哨,应该没多大问题。可以参考2018春夏各大时装周的大牌服装做灵感。虽然我不是服装设计师,但是我是学服装艺术评判理论的,希望对你有帮助。
香奈儿服装的经典之作是什么?
1个问答2019-01-10 16:42:14
经典小黑裙 “服装的优雅,在于行动的自由”。在20世纪,嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙,成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说,“我想为女士们设计舒适的衣服,即使在驾车时,依然能保持独特的女性韵味。”直到今天,香奈儿的小黑裙,依然是全球女性的梦寐以求的选择。 小黑裙是一次优雅革命。“我常说黑色包容一切,白色亦然。它们的美无懈可击,绝对和谐。在舞会上,身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行,不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变,使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作,一直是“现代经典”的同义词。 黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙(Little black dress,通常缩写为LBD )享有百搭易穿、永不失手的声誉,因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品,也是服饰史上影响最深远的设计之一。 在1926年,香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由,来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩,而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样,凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感,展现出完美的和谐。 香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服,这个时机可谓选择得相当完美,因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变,就为小黑裙创造了机会。在它面世后,人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它,叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。 香奈儿小黑裙通常设计简单,因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰,并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。 寓所中的秘密 是什么让香奈儿那“低调冷静的黑与白”与“简简单单的双C logo”如此深得人心呢?或许你可以从香奈儿巴黎康朋街寓所中窥探到其中的秘密。走进香奈儿寓所,你会觉得女主人还没有走远。仿佛,每样东西她才刚无限温柔地抚触过。 是乌木漆面屏风让她想起了中国那种东方巴洛克的精致?雪白纯洁的山茶花,象征着20世纪初贵族社会的优雅风尚。那富于几何美感的白色圆润花瓣,让她想起了与帅气的俄罗斯狄米崔大公共舞了一圈又一圈的华尔兹。从案牍上的水晶球里,她读出了仿佛命运的幽微与神秘。古董桌上的金狮,凝聚了威尼斯之行全部的浪漫、全部的灿烂……  嘉柏丽尔·香奈儿那冷静坚毅的外表下,藏着一颗敏感而细腻的心。她懂得体贴女性每一件迂回的心事。就在康朋街这间寓所里,我们找到了香奈儿品牌永远年轻的秘密。 王国的国花 山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅,毫不张扬的形态,令香奈儿女士钟爱一生,更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份,让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代,香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起,从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰,山茶花开始四处绽放。21世纪伊始,香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题,亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日,Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们,以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作,完美体现着香奈儿高贵优雅的独特品味。 双色鞋 1957年,香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源,推出了一款与传统大相径庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧,米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条,鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计,时至今日,尚有众多品牌从中汲取灵感。 J12系列腕表 真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船,它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感,香奈儿J12系列腕表由此得名。 2000年,香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体,推出了第一款黑色的J12腕表。2003年,白色J12问世,这款闪耀着纯白光泽的腕表,卓越出众,引领当代制表美学。2011年,香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日,J12系列已具备超过60种款式,其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等,更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎,简练、现代的香奈儿J12腕表,始终是制表领域的典范之作。 N°5香水 1921年,香奈儿作出了一个大胆的决定:邀请俄罗斯宫廷调香师恩尼斯·鲍为她创造一瓶“闻起来像女人的香水”。5号香水由此诞生。这款历史上第一瓶抽象香调的香水, 成就了至今无人超越的传奇,而5号香水的影响力早已超出了香水的范畴,化身为现代精神的象征。它以独特的魅力,让全世界的女性深深着迷。2012年,国际巨星布拉德·皮特(Brad Pitt)携手香奈儿拍摄的N°5香水新一季的广告大片将于10月15日正式播映。自1921年诞生至今,众多国际一线女星曾为这瓶充满传奇的香水谱写一段段经典佳话。作为首位男性代言人,布拉德·皮特无疑将为N°5的传奇续写令人期待的新篇章。 2.55手袋 “我要走在时代的最前端!”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链,让女性得以解放双手。1955年2月,第一款菱格纹手袋诞生,2.55手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典2.55手袋完美融合视觉魅力和实用功能,成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏,因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包,让大家看到了另类的时尚。 嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说:“要想不可取代,必须与众不同。”她的特立独行,塑造出了一种难以复制的人格魅力;而她的创作,也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计,然而香奈儿的服饰和香水,堪称经典之作,获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。
沈阳五爱街服装城五楼衣服贵吗衣服好吗
2个问答2019-01-15 00:57:12
我来消灭零回复吧,买衣服不建议去五爱,衣服质量还是其次,关键交通太不方便,本来去购物是消遣,结果每次都因为挤公交车、打不着车生一肚子气,破坏心情,买了新衣服也懒得穿了。 买衣服要时尚点的 去太原街时尚地下,北行地一大道,要日常的衣服去兴隆,华联,千盛。 所以说购物不要光看价格,还要看看环境,小的商店不一定便宜,大的商厦不一定贵!
男性服装经典店铺名?
2个问答2019-01-18 17:33:49
是否可以解决您的问题?
淘宝服装好评都有哪些经典句子
2个问答2019-01-19 03:50:50
卖家服务态度好,宝贝谁谁很喜欢,物流很快快递人员态度好,宝贝跟描述的相吻合。质量也不错,洗过之后也不掉色。

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