欧洲首饰风格分类

欧洲首饰和美国首饰区别在那里?
1个问答2019-01-01 15:12:43
主要区别在设计的风格以及所选用的材质上,如想更深入了解,可以选择两个美国及欧洲的珠宝首饰品牌,查看他们的产品作对比便一目了然。
欧洲有周大福首饰店吗
1个问答2018-12-24 07:53:52
没有
欧洲的艺术风格?
1个问答2019-01-05 17:56:37
欧洲风格以古代美为主要元素,并在其中加入现代的一些色彩,使其更有观赏性
欧洲古典主义音乐风格
1个问答2019-01-12 19:57:45
莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791, 奥地利):在整部艺术史上,不仅仅在音乐史上,莫扎特是独一无二的人物。 他的早慧是独一无二的。是个音乐神童, 天才。 4岁就开始演奏, 作曲, 6岁成为公开的演奏者。 他的创作数量的巨大,品种的繁多,质地的卓越,是独一无二的。他有生之日震惊着音乐界, 直至他35岁早逝为止。巴赫、亨德尔、海顿,都是多产的作家;但亨德尔与海顿都活到七十以上的高年,巴赫也有六十五岁的寿命;莫扎特却在三十五年的生涯中完成了大小622件作品,还有132件未完成的遗作,总数是754,举其大者而言,歌剧有22出,单独的歌曲、咏叹调与合唱曲67支,交响乐49支,钢琴协奏曲29支,小提琴协奏曲13支,其他乐器的协奏曲12支,钢琴奏鸣曲及幻想曲22支,小提琴奏鸣曲及变体曲45支,大风琴曲17支,三重奏四重奏五重奏47支。没有一种体裁没有他登峰造极的作品,没有一种乐器没有他的经典文献:在二百多年后的今天,还象灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能,乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就,毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源,随时随地都有甘泉飞涌。 融和拉丁精神与日耳曼精神,吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高,为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑:在这些方面,莫扎特又是独一无二的。他的歌剧美轮美奂, 钢琴协奏曲前无古人。他的作品结构精致匀称,旋律富有歌唱性,风格诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流利,明朗,乐观,充满了阳光和青春活力的欢乐,但又可以隐约感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪,具有纯朴,稚趣,天真, 毫无造作的自然之美,几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。很多乐评家称莫扎特的音乐为不含任何杂质的“纯音乐” 。 莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格,所歌颂的和平、友爱、幸福的境界,正是全人类自始至终向往的最高目标。 贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827, 德国 ):对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,是最富于独创精神的作曲家之一,他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐,其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明,这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲。贝多芬的其它管弦乐作品有小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等。 他的音乐可以划分为三个时期: A. 自作品第一号至《英雄》交响曲之前为初期 。早期作品受海顿和莫扎特的影响,风格轻快流畅。 B. 约自《英雄》交响曲至第七交呼曲前后为中期。中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格,大部分作品都是在这一时期创作的。 C. 其后的晚年作品为后期。晚期作品是完全失聪以后所作,晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂,同时出现了浪漫主义的因素。有代表性的两部巨作是和第九交响曲,最能表现这一时期特征的是最后的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏曲。这些作品已不复存在类似热情或斗争的内容,而变为充满瞑想和诗意的音诗。年青时的音乐形式只是作为固定的音乐语言而保持了原形,即把形式放在第二位,而只夸张地表现情绪和内心的感情。综上所述, 贝多芬的初期作品首先注重形式, 属于典型的古典派,但中期作品表现出了强烈的个性,转向浪漫派的方向,到了晚期他已完全进入了浪漫派的世界。 早在贝多芬在世时,他就已被公认是具有世界意义的音乐家。 从乐派归属来说,贝多芬基本上是古典的,集古典音乐的大成。 同时开辟了浪漫时期音乐的道路,因此他既是伟大的古典作曲家,又以浪漫派的先驱而载入史册。 d小调,第九号交响曲《合唱》,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志,并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终,人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的,也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成,第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血,是其音乐生涯的登峰造极之作。 代表作: 降E大调第3交响曲《英雄》 C大调第5交响曲《命运》 F大调第6交响曲《田园》 A大调第7交响曲 d小调第9交响曲《合唱》 序曲《爱格蒙特》 序曲《柯利奥兰》 降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》 D大调小提琴协奏曲 C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第3号 c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》 升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》 F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》 F大调第2号浪漫曲 献给爱丽丝 土耳其送行曲
欧洲老蜜蜡琥珀首饰有收藏价值吗
1个问答2018-12-14 18:29:48
现在市场比较乱,考色,做旧工艺越来越难以看出。老的欧洲蜜蜡肯定有收藏价值的,关键是东西正不正,有没有出手的渠道。
在欧洲国家开珠宝首饰挣钱吗
2个问答2018-12-22 14:19:38
这个真不好说,跟运气也有关系的。。。
vintage欧洲回流古董首饰是不是真品
2个问答2019-01-06 12:06:47
是真品。 vintage是指博物馆的珍藏。Vintage是“甲之砒霜,乙之蜜糖” ,能称得上“古董”的,其本身必须是精品,有历史价值,有历史定位的,并且能代表某个时期的某些特定元素。 vintage有多种释义,广为流传的是复古、复古风、古着这三种解释。vintage还有古董的解释,但是严格来讲,真正的古董叫Antique,近代的“古董”,则称之 vintage(原则上应该直译为“旧货”)。虽然没有很明显的时间界限,但通常指1940年以后至1980年以前,保存良好的时代精品。讲得再浅显些,Antique是博物馆里具有历史价值的珍藏,而vintage只是制作精美的旧货而已。 其实“vintage”的更通俗的意思就是“old”,它发源并繁衍于廉价的二手商店,却并不代表陈旧。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。用一句大白话来说,经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的衣服。它们不是纯为迎合当季时尚而设计,就像50年代Audrey Hepburn穿的瘦身裤、60年代Emilio Pi设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙,它们都是最标准的Vintage。
在欧洲国家开珠宝首饰挣钱吗
2个问答2018-12-23 16:35:43
有没有具体方案说一下,可以帮你参考一下。 如果说你经营哪些方面的东西 在什么样的位置,规模 另外你开店之前的市场调查一定要做好。 不过出于你这么问 肯定是没有做的,这样直接去开店太贸然了 失败几率过大。
在欧洲国家卖首饰珠宝挣钱吗
2个问答2018-09-11 09:46:22
欧洲人喜欢亮闪闪的东西,你要是去的话,和田玉、翡翠是做不了了,可以做一些彩色宝石。 你还得研究欧洲人喜欢什么款式的,他们对这个要求很高。 还要了解你去的国家的风土人情,不然你会吃亏的~~~
求中世纪欧洲风格动漫
7个问答2019-01-09 10:09:37
但特利安的书架 伯爵与妖精 黑执事 额...漫画要不要呢
欧洲古典建筑风格都有哪些
1个问答2018-12-15 23:24:03
按照时期分类,首先是哥特式建筑,罗马风建筑,然后是文艺复兴建筑,巴洛克建筑,法国古典主义建筑,洛可可风格装饰,再下来是古典复兴,浪漫主义,折中主义.到了现代,是现代主义,后现代主义,解构主义.按照不同的划分还有功能主义,有机建筑.本人以为现在比较流行的是解构主义,当然,受环境保护和能源危机影响,现在很流行绿色建筑、生态建筑.另外还有非物质文化遗产的概念,虽然不属于建筑范畴,但是物质遗产研究到了一定阶段,就是不可回避的话题,也是比较流行的概念.
欧洲古代服饰有几种风格
1个问答2018-12-29 14:03:21
拜占庭艺术风格与服饰   由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。   同样,这种特色也反映在服装上。例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。   国际哥特艺术风格与服饰   "哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格,很快这种风格便影响到整个欧洲,而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上,形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。   这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形",同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如:在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。   巴洛克艺术风格与服饰   巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。   "巴洛克"的字义源自葡萄牙语,意指"变了形的珍珠",也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。   洛可可艺术风格与服饰   "洛可可"一词源自法国字汇"Rocaille",由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。   洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。   新古典主义艺术风格与服饰   新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式,并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格,与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰,也随即在法国大革命之后,跃升为服装款式的代表。   特别是在女装方面。例如,以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式;又如,排除受约束、非自然的"裙撑架",等等。因此从1790年到1820年之间,所追寻的淡雅、自然之美,在服装史上被称为"新古典主义风格"。   前拉斐尔派艺术风格与服饰   "前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国,其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。   这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感",希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此,当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对,成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。   20世纪初期苏联艺术风格与服饰   20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张,这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代,由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响,将之表现在几何式的抽象艺术之中。   这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装,特别是在当时的苏联,将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合,表现在服装的款式以及面料的花色设计上,形成一种特殊的服装审美特色。   超现实主义艺术风格与服饰   超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国,是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性",提倡不接受任何逻辑的束缚,非自然合理的存在,梦境与现实的混乱,甚至是一种矛盾[怒放智能词语替换]的组合。   这种任由想象的模式深深影响到服装领域,带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。   波普艺术风格与服饰   这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国,但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写,意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。   这种艺术风格影响到服装领域中,体现在服装面料以及图案的创新,改变了过去服饰装饰图案的特点,在欧洲服装史上留下深深的印记。   欧普艺术风格与服饰   欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。   欧普艺术影响下的服装服饰,按照一定的规律形成视觉上的动感,服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。   极限主义艺术风格与服饰   极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国,它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念,逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。   极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势,成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
中世纪欧洲风格的曲子
3个问答2018-12-20 05:08:33
《漫步神秘园》,苏格兰风笛的曲子,很好听,虽然不是钢琴小提琴,但很好听推荐给你 拉赫玛尼诺夫 - 练声曲,小提琴曲,不好找,需要我有发邮箱 G弦上的咏叹调 梦后-福雷 以上这些都是符合你要求的曲子 我还有一首守护甜心的几斗的小提琴曲也是悲伤的很让人感动,然后《金色的琴弦》离得曲子都很好听,整部漫画就是关于音乐的,很纯净,有欢快有忧伤,如果你爱音乐,强烈推荐你看金色的琴弦 ,它用动画对音乐进行了很好的诠释,动听的音乐加优美的背景,还有单纯的人物性格,细腻的情感,欢快的节奏,我下载下来反反复复看了很多遍:) 还有肖邦的《离别》,《夜曲》(创作了很多首) 另:可以参考我的另一个被采纳的回答,因为太长了所以不贴了地址:http://zhidao.baidu/question/161506902,你可以去看看
求中世纪欧洲风格动漫图片
3个问答2019-01-10 13:43:18
吸血鬼了猎人D 圣魔之血 潘多拉之星
欧洲古典主义时期音乐风格
2个问答2018-12-15 14:40:17
第一节 古希腊罗马时期 古希腊罗马是西方文明的摇篮,西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始,西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗,如《伊利亚特》和《奥德赛》;数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后,古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家,在他们的戏剧中,音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是:第一,音乐的含义比现在的更为宽广;第二,音乐与其他艺术尚未分离,并且音乐被认为是与其他科学门类如:天文、数学等有密切联系;第三,音乐是单音音乐,且音域较狭窄;第四,已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的,罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模,使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。 第二节 中世纪时期 中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”,“填词”圣咏调。从11世纪开始,西欧文化发展重心转移到了城市,教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。 第三节 文艺复兴时期 文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动,这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观,即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中,并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是,复调音乐迎来了第三个发展高峰,世俗音乐中更多的反映了现实生活,音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。 第二章 巴洛克时期 第一节 巴洛克时期的音乐概述 欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。 “巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。它含有两层意思:一是“不规则的珍珠”;二是“荒谬的思想”。显然,用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的,但是随着时间的推移与人们认识水平的提高,人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格,“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义,而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。 巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期,许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧(包括正歌剧、喜歌剧)、大型声乐套曲(包括清唱剧、康塔塔、受难曲)、协奏曲(包括大协奏曲和独奏协奏曲)、奏鸣曲(包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲)等都是在这一时期形成的。 第二节 巴洛克时期代表音乐家及其代表作品简述 蒙特威尔第 蒙特威尔第(1567—1643),意大利音乐家,与1607年写成世界上第一部歌剧《奥菲欧》。 ¯代表作品:《奥菲欧》(歌剧);《波佩阿的加冕》(歌剧)。 威瓦尔第 安东尼奥·威瓦尔第(Antonio Vivaldi,1678—1741),意大利小提琴家,作曲家。 ¯代表作品:《四季》(小提琴协奏曲,包括四个乐章:《春》、《夏》、《秋》、《冬》)。 巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685—1750),德国巴洛克时代的音乐巨臣,创作了无以数计的优秀的巴洛克作品,被称为音乐的里程碑。 ¯代表作品:《G弦上的咏叹调》(出自《第三号管弦乐组曲》第二乐章);《b小调弥散曲》;《马太受难曲》;《d小调托塔卡与赋格》;《布兰登堡协奏曲》(共6首)。 亨德尔 乔治·弗里德里克·亨德尔(George Frederic Handel,1685—1759),出生于德国的著名英籍德国作曲家。 ¯代表作品:《水上音乐》(交响组曲);《焰火音乐》(交响组曲);《弥塞亚》(清唱剧);《哈雷路亚协奏曲》。 第三节 巴洛克时期重要音乐家及其经典作品介绍 一、威瓦尔第 安东尼奥·威瓦尔第(Antonio Vivaldi,1678—1741)于1678年出生于意大利。自幼随父学习音乐。1693年成为神父,1703年至威尼斯,任教于音乐专门学校。 1718年只曼图亚,任菲利普亲王宫廷乐长。1727年至维也纳,任理查六世宫廷乐长。早期作品以歌剧为主,中后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。在音乐史上,其成就长久不被重视,直至二十世纪中叶,其作品的价值才逐渐被认识。 《四季》(小提琴协奏曲,包括四个乐章:《春》、《夏》、《秋》、《冬》):作品大约作于1725年,是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号,合称《四季》。 这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上,巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。 由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 《四季》的标题分别为:《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿;《夏》则出乎意料之外,表现出夏天的疲乏、恼人;《秋》描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,第一乐章欢快活泼;《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雨景等景象,其中第二乐章非常出名,曾被改编为轻音乐而广为流传。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756—1791)是伟大的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭,很小就显露出极高的音乐天赋,即兴演奏和作曲都十分出色,六岁即创作了一首小步舞曲,并在欧洲旅行演出获得了成功,被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师,1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职,来到了维也纳,走上了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想,并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式,成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起,赋予它们深刻的思想内容和完美的形式,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖,旋律纯朴优美,织体干净细致,配器注重音色效果,发挥了复调音乐的积极作用,对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品,留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧,使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 《C大调第四十一(朱庇特)交响曲》:莫扎特作于1788年。该曲以“朱庇特交响曲”而著称(据说是钢琴家坷拉玛所起)。朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神,正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力,才被冠此美名。 第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式,它的主部主题与十多年后出现的贝多芬《第一交响曲》非常相象。副部主题幽雅典美,展开部是由它的主部主题发展构成。 第二乐章也用奏鸣曲式写成,行板,乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮,为音乐里增添了悲壮的戏剧性 第三乐章是小步舞曲,终曲乐章最为精彩,被人们称为“胜利的赞歌”。 《G小调弦乐小夜曲》:该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范,莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成,并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。 全曲有四个乐章: 第一乐章是快板,一首完整的小奏鸣曲。第一主题强而有力,随后出现与第一主题相关的副题。 第二乐章,行板,是一首抒情浪漫曲。 第三乐章,小快板,是一首规整的小步舞曲,三段体结构,中段是三重奏。 第四乐章,回旋曲式,主题是一首威尼斯流行歌曲,它在该乐章中出现五次,每次都作了调性变化,最后仍重复这一主题,结束全曲。 三、贝多芬 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van Beethoven,1770—1827)是德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才能,八岁开始登台演出。1792 年到维也纳深造,艺术上进步快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品,如:交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。 《第五(命运)交响曲》:此曲完成于1807年末至1808年初,是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁,结构完整统一。 全曲共分四个乐章: 第一乐章,灿烂的快板,c小调,2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机,并发展为第一主题,即命运主题,极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏,引出明朗、抒情的第二主题。 第二乐章,稍快的行板,降A大调,3/8拍子,自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思,由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出,后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲,表现了战士们的信心和勇气。 第三乐章,快板,c小调,3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人,但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段,象征着人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中,不间断地进入第四乐章。 第四乐章,快板,C大调,4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌,如长江大河、浩浩荡荡,表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
复古首饰的有哪些风格
1个问答2019-01-01 09:30:39
复古是一种设计方向的总称: 它把从前在社会上有广泛影响和流行并一度被淘汰的设计样式和理念用于新产品的设计,使消费者从怀旧的情绪中产生对该产品和品牌的共鸣和认可,这就是复古。 没有帮你找到具体的解释,就我个人来理解应该有以下几种类型: 1 色彩组合形式的复古,借鉴古典的配色方法,比如中国古典配色典型的红配绿等。 2 造型与款式的复古,借鉴传统首饰的造型方法,比如典型图案的应用,龙、凤花朵等。 3 风格情调的复古,首饰在总体感觉上给人一种古色古香的效果。 4 结构及材料的复古,穿脱方式采用古典的方法,材料利用古典首饰常用材质。 5 工艺制作的复古,首饰的处理方法采用原始的处理,以及一些捶打、打磨、镶嵌方法。 个人意见仅供参考~
珠宝首饰都有哪些风格
1个问答2019-01-02 02:00:11
风格分多种,不同品牌,年龄,性别,材质,文化,价格等因素,都会形成一种风格。
欧洲风格的 中文歌 有赏 100
4个问答2018-09-13 19:20:44
下个路口见
拜占庭时期欧洲服装的艺术风格
1个问答2018-12-27 17:53:11
  拜占庭艺术风格与服饰   由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。   同样,这种特色也反映在服装上。例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
求推荐几部欧洲复古风格的电影
3个问答2018-12-09 07:39:42
哈利波特

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