欧式油画婚礼十字绣

婚礼迎宾用的油画架哪有卖?
3个问答2018-08-19 09:15:55

广告店都有

绘婚礼题材的欧洲中世纪油画? 精选
1个问答2019-01-14 05:55:59
由于本人是一级,所以不能附图片 《阿尔诺芬尼夫妇像》 创作者:扬·凡埃克 Jan Van Eyck(尼德兰) 创作年代:1434 《圣母的婚礼》 创作者:拉斐尔(意大利) 创作年代:1504年 题材:宗教 规格:170×117厘米 材质: 油彩 现藏地:米兰布列拉美术馆
欧洲油画 婚礼或爱情题材的。。
2个问答2019-01-07 14:53:13
上大众点评查查
婚礼迎宾用的油画架哪有卖?
3个问答2018-10-16 13:53:44

广告店都有

求一幅西方油画的名字:油画为一对新婚婚礼夫妇,新郎飞起来在空中亲吻新娘 50
7个问答2018-12-30 22:42:23
你手机要卖这幅画?还是要咨询这幅画的名字?
我要做一个婚礼的迎宾海报,打算用油画布整,这样好吗?油画布的话会不会弄出来的效果不好看?耐用吗?
3个问答2019-01-07 06:55:45
没问题的,但是要找一个懂行的来画,效果应该不会差的。但是设计稿和画画的人很重要,两者关系到最终的效果。耐用这一块关键是看你怎么选用材料了。
俄罗斯油画对中国油画的影响
3个问答2018-12-26 18:39:12
学院派。。
结婚照油画 结婚送什么油画好
2个问答2019-01-04 18:04:53
结婚人家都挂自己的婚纱照,不用送画了 送点别的吧
什么是油画,油画的特点 精选
7个问答2018-12-30 19:41:02
这个问题太深奥啦……特点:油画是西洋绘画的一种,注重透视关系,讲究人物比例,强调色彩变化,所以画出的人物十分真实,但油画却不适合画大型的风景,因为它是焦点透视,只适用于从某一点上望去的风景,
手绘油画
6个问答2019-01-12 09:13:03
原创油画,一流品味qq110249655纯手绘油画
油画的特点
4个问答2019-01-18 02:51:59
1,先学素描,2,掌握色彩规律3,颜料,画布,画笔,画板4,打底色,画画。顺便说,这东西很难。不要只有三分钟热度,画完以后,等上两三个月,干了就好了!材料工具: 所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀 油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售! 步骤: 还是从材料开始 画布,亚麻布,当然在硬纸或者木板上画也是可以的,事实上最早的油画是画在木板上的,不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走 颜料,这也没啥好讲了,去画材店买就是了,不用买很多花里胡哨的颜色,常用的几个颜色多买一点就好了,白色是用得最多的,就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得,特别是紫色 画笔,硬得软的都可以备一些,硬的是猪鬃笔,软的是狼毫笔 调色油,松节油和亚麻油(记得用熟亚麻油就是颜色深的那种),更复杂的你现在也用不上 一开始画可以不用自己绷画布,买现成的绷好布的框,不过那个框的底子不行你还要加工一下,均匀的抹几层乳白胶,干了记得打磨,然后再买油画地料图个2到3层,也要记得打磨,别用过于粗的砂纸,推荐用天津温莎牛顿的底料,马利的现在质量不如以前,每一遍都不用很厚,但是要均匀,还要磨平 开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了 要尽量避免“吸油”的问题(虽然有点难度),也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走,那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看(刻意追求此效果不算在内)基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料,还有和画布底子也有关系,胶性大的底子相对不怎么吸油,自己多试试就有经验了 起稿的时候用透明的颜色,主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色(像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来,所以使用的时候要小心) 开始绘画的时候用松节油调色,然后慢慢增加亚麻油的比例,如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好 实际作画的技法是不固定的,看你适合什么了,刚开始可以都接触一下,厚堆的,薄涂的,直接划法和间接画法(罩染法) 油画牵涉一个“制作”的概念,很多东西不亲自尝试是不会知道的,对材料本身的运用就很有讲究,只有多画,多尝试 我也只能大概和你说一下材料和制作的问题,至于画画本身这个就靠你自己了,买点书看看,多画,画什么无所谓,哪怕一个月不洗的臭袜子画好了也是张好画,也不一定非要先临摹什么的,但是开始的时候还是要多看看好的画,想想人家怎么画的 只为了自己画着好玩就无所谓了,如果为了考试最好有人教!
油画人脸步骤
1个问答2018-12-20 00:33:18
1.首先最根本的是要先了解骨骼结构,有助于五官位置理解。 2.再进行了解脸部每块肌肉纹理走向,这对后面画素描绘画有影响,即使是画光滑的脸也是需要了解肌肉走向才能在画时下笔方向正确。 3.我们每个人的审美不一,对于美与帅的认定是不一样的。由其我们所有看到的作品中,许多的人物都是在画师自己积累中,对人物脸部比例的五官再进行放大或优化后的主观风格表现。所以我们在讲如何去画好人脸,就得先按标准的方式去学习,而不是先冲着哪位画家或者风格而先去学,无论是写实还是卡通或是Q版,都得先打好根基,在根基稳的情况下才可任意演化成前面所讲的各种风格。所以我们需要在了解他人作品之前就应该先了解最基本的知识。最传统的“三庭五眼”是人脸最标准与对称的脸型。现今各国选美活动中最常用这种标准来做鉴定参选者的脸部比例,不过选出来美丑都是因每个人审美而看法不一。不管是什么样的长相只要均衡,大多数都是好看和顺眼的。 4.在了解了上面三庭五眼后开始去延伸各种脸型后,我们也可以做不同的尝试与表现,比如不同的人种,东方人五官并没有西方人立体,尤其明显的区分在鼻梁上方的鼻眉肌处的高低,也就是传统的说的“山根”能明显的区分出来。且眼窝更为深陷。 现在有许多画师越来越喜欢把东方人画得很立体,结合东方人的柔美加上西方人五官的立体让人物变得更唯美,这是基于了解后去溶合与变异提升的一种主观表达。当然还有根据人的不同长相,五官位置也会有一定程度上的不同。5.基于以上的知识熟练后,我们来切入成品体现。接下来需要在基础上再结合素描、色彩、光影体现人物。1)草稿 2)简单的变化下色彩,随意定了个背景色来突显人物。 这里一定要提下光影对人物脸部的影响,它可以用来突显人物心理,也可以用来哄拖气氛,当然也会影响人物美感。尤其喜欢自拍的童鞋一定会很明白其中的道理,如果脸部五官平扁自拍时采用对的光源也会让五官在照片中显得立体(偷笑) 3)定位好光源,我采用了上图中第五种光线方向。接着脸部铺色、提光。脸部铺色下笔需要有方向性。在第二步中我们提到的肌肉纹理,在这个时候就是非常重要的一环。在男性脸部体现上会比较明显,而女性脸上则少些,且年龄的因素不同也会有不同的纹理深浅表现。男性角色脸部比较阳刚的下笔方向笔触可以更明显。 4)边盖线边调整型,这个时候需要在强化练习后,光影色彩等结合运用。根据上方打的光,开始围绕主光上色。现在看起来是个没化妆的女人,所以我们需要给她画上妆容会增添神彩。 5)我选择了很流行的“卧蚕妆”,再加强光影,一步步强化与边调整边柔和结构,女性角色脸上不要有太多明显结构,不然会显老。轮廓结构深浅也可以用来强调年龄。现在画的是位成年女性,我设计了她嘴巴张开嘴角后扬像对着前方说话的神情,这个时候上唇肌会微微提起。但是不能太强调这块肌肉,下笔重会变成法令纹。 6)调整整体色彩光源和结构后完成。个人步聚比较简洁,但是需要熟练结合各种知识运用。 把以上基础练熟后我们就可以大胆的自由的去延伸其他风格与表现方式。各种各样的变形方法我们称之为“画风”。无论是哪种画风的脸部,考虑脸的长度、眼睛的大小之类的问题最终的目标是要让五官达到一种平衡状态。考虑平衡的时候观察一种类的画风一般可以从头部的几等分大小的眼睛来看,但将所有画风都用同样的规则来看是很困难的。所以只有自己努力去练习与尝试才会找到那个画得好看的平衡点。
油画婚纱照
6个问答2018-12-31 13:44:54
照片转油画难度比较大,不只是简单的对照片的模拟。照片内容很少,暗部与亮部层次缺失严重,主次关系不是太大就是太小(PS处理不到位),色调平庸,人物修饰全靠化妆内在气质无法表现,有时甚至还不如普通的生活照易于表现。弥补这些不足完全靠画师的功底和经验。所以造价不菲的。 起步价8000.画面在半平米到一平米之间,太大或太小都需要加钱。
求一油画出处
2个问答2019-01-15 10:36:34
广州购书中心买的? 我也买了一本 第一部我找不到
如何欣赏油画
5个问答2019-01-07 10:21:35
用自己的色彩去看
油画怎样上油
5个问答2018-12-28 23:51:50
如1l。。
什么叫油画?
4个问答2019-01-05 15:32:05
总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图 但是油画也是分很多流派的,每种派别都有不同的特点 油,好覆盖,盖上去颜色不会脏,干得慢,工具很多,绘画的方式千变万化,总之 油画是很有前途的.. 知道了吗,还好我妈妈是画图教师
如何欣赏油画
1个问答2019-01-08 07:13:15
关于油画欣赏,对于非艺术学专业的人来说,是一个非常陌生的话题。现在画展比比皆是,几乎每个人都有机会去看那么几次展览,虽然作品的层次参差不齐,但是能够真正领略到个中品味的人我相信寥寥无几。其实不仅仅是油画,就是国画对于大部分国人来说真正的去鉴赏也是非常困难的,当然有着良好的文化传承的所谓世家子弟除外。作为一个相对专业的油画工作者,我就用最通俗的语言给大家聊聊油画的欣赏。 欣赏展览要考虑到展出作品的创作时代。如果是较为早期的西方作品,因为年代的久远,其色彩难免会有一定程度的蜕变,往往其原来的绚丽色彩会发灰,这样,在欣赏过程中主要是看画面的气氛,是宁静、舒畅、旷达、苍茫;还是犹豫、热情、焦躁或者澎湃的激情。另外还可以从画面的布局、笔触上来领略,例如构图的饱满与画面稀疏的构成,笔触的雄浑与轻灵等,这不需要很长的时间来专门研究,不同风格的几位画家的作品放在一起,一看就知道了。 现代的艺术家展览。现在的很多艺术家急功近利,导致很多的展览简直都惨不忍睹。但其中也不乏有优秀的作品。如何去分辨作品的优劣的呢? 首先、画面的色彩。一般来讲在欣赏风景油画时,色彩的地位尤为重要,一幅好的风景画,它的整体色调一定时和谐的,或典雅、或幽静、或淡定、或浑厚、或庄严、或压抑、或激情……,它的色彩一定是成熟的,成熟的颜色并不是说画面是灰色的,而是说画面的色彩不会出现一点的不和谐,最通俗的说就是画面中绝大多说的颜色是经过调和的。当然这也不是绝对的,很多表现风格的绘画作品往往大胆使用纯色,但是这种风格的作品你只要站在画面前,静静地看上几分钟,一般就会体会到华中所蕴藏的内涵,如果你体会不到,那就转身走开——即使别人说这幅画再好,你可以说:“我不喜欢。” 其次、画面的构图。中国画讲究“疏可跑马、密不透风”,油画也是一样,如果一幅画很精到,但处处都是东西,密密匝匝,或者是什么都没有,一马平川,那么这样的作品不懂也不是坏事。当然,构图并不是这么简单的,有很多讲究,三角、多边、黄金分割、对称均衡什么的,你不是一个职业画家,这一切都不用管,这要你觉得这幅画不疏不密、不偏不倚,画中事物的位置摆的或者长得是地方,让你看起来就觉得舒服,那你不妨再深一步的去了解这幅作品。 再次、画面的内容。不管艺术家选的是什么东西作为主体,都必须在画面上表现出来。好的艺术作品无论是表现的美丽的还是丑陋的事物,首先他必须有表现的欲望,才能赋予画面中物体的生命力。在油画的欣赏过程中,如果这幅画面中的物体(包括人物)能够让你产生共鸣,让你能够有所感动(这感动是好是坏不论),那么你可以慢慢的观察,你会在画面中发现很多有趣的东西,甚至会让你迷恋。但如果你看到这画面的事物无动于衷,那么你完全可以远离这幅作品。
油画的来源?
2个问答2018-12-15 21:25:24
起源于15世纪....17世纪到19世纪达到高水平发展..
哪有卖画油画用的 能移动的架子 不是油画架是放油画颜料 画笔 调色盘的! 20
2个问答2018-11-14 08:03:22
是油画箱吧 在大点的城市的百货商场因该有卖的 便宜点的200左右

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