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知乎千人点赞系列:怎样给美食拍照

[摘要] 知乎千人点赞系列:怎样给美食拍照

一段血泪史,展现一只菜鸟进化成一名“美食摄影师”的全过程。


一、没道具,就不要拍食品


最开始,除了办公用品,什么都没有,完全把食品当文具拍。这张照片是11年给中粮拍的,后面居然还有一本《编程之美》……


被客户骂之后,就去宜家买了一堆宝贝,于是那段时间所有照片都是宜家风。在这张12年给我买网拍的照片里,桌垫和小碗都是宜家的。


但宜家搞得定小清新却搞不定重口味。12年拍这套中药照片时,用了从公园偷回来的木板和石板。气氛有,但容器其实不配套。


13年拍新网站配图,第一次知道要先定照片风格,再挑道具。这是张调味品全家福,画面点缀了很多红色,风格很统一。


食品摄影对道具要求极高,现在的道具柜,锅碗瓢盆上千件,但依然不够,每次拍摄都得根据产品挑新道具。


二、食品适合侧逆光


起初,布光参考拍服装,左、右、后各一盏灯,光很平。这张是11年给中粮拍的。谢谢中粮给我们这么多试错的机会!


12年给我买网拍时,把主光改成了侧逆,质感立刻出来了。


侧逆光的经验是:拍简约风,用大硫酸纸柔光,高度和角度看情况;


拍复古风,用大硫酸纸打底,核心位置用聚光筒加一个高光。


然后就是补光。不要用灯箱和聚光筒,太硬。用DIY的白卡纸和泡沫板反光,很自然。这套食材是13年在上海拍的,只用了一盏灯,但左前和右前各有一个小反光板。


搞定灯光,自然光就简单了。找一个有方向性的光源,比如窗户,用硫酸纸适当柔光。其他方面和灯光一样。


彻底玩转光线的标志是学会用各种纸。白卡补光,黑卡遮光,彩卡改变色调……几乎所有透光的纸,都可以用来柔光或局部遮光。这张照片是给华味亨拍坚果的场景,右边那个有很多洞的黑卡纸,是用来制造斑驳树影的。


三、器材非常重要


工欲善其事,必先利其器。最早用40D配50。40D问题不大,但50没有微距,细节全靠裁图。这张当年用50拍的蓝莓,放到这么大已经没有细节了。


换5D3和百微后,问题迎刃而解。这是14年给自营蓝莓拍的照片,细腻得一塌糊涂。食品拍摄色彩和质感最重要,好设备也就好在这儿。


还有,一定要丢掉又大又笨还偏色的亚克力板静物台。超白钢化玻璃和木桌子都是好选择,从大到小多准备几个,拍的时候挑着用。


四、环境的风格,决定照片的风格


当年没意识到置景会决定照片风格,用了很多完全不搭的景。这张照片依然是中粮的。中粮我真心对不起你……


道具进化,置景水平也慢慢提高。12年给某进口商拍咖啡豆时,环境明显优雅了不少。


13年总结了食品拍摄“六步置景法”:先构思,然后依次搞定三维背景、二维背景、主要容器、次要容器和其他配饰。这张也是给中粮拍的照片,但和11年已经完全不在一个水平上了。


现在更多时候是去餐厅、咖啡厅或者样板房拍。这些场景比自己搭的景更真实,而且省钱。这张照片是13年在首都机场旁的一个酒窖拍的。


五、先定机位,后定构图


最早对构图没概念,纯抄Getty,或者凭感觉,毫无章法。这张不说是给谁拍的,你也猜得到吧……


拍多了,开始总结经验。构图不是孤立的问题,和机位、景别、景深、置景都有关系。


目的

主体

气氛

主体

气氛

结构

机位

45°

45°

90°

景别

特/近

中/全

中/全

景深

置景

三维

三维

二维

二维

二维


0°,近景。表现主体。


0°,全景。表现气氛。


45°,近景。表现主体。


45°,全景。表现气氛。


90°,全景。表现结构,其实也是气氛。


有时也会要求摄影师创新,但创新前必须改掉坏毛病。比如没有意义的倾斜、画面不完整、被摄物重叠、道具歪放等等。


六、不能忽视的食品造型


起初以为后期是万能的。这是12年给某进口商拍的巧克力,样品全部发白,照片全部作废。


后来试了一些土法,比如在巧克力上抹一些东西,但效果依然不好。


造型不能单靠摄影师。现在会要求客户提供最好的样品,实在不行用替代品或模型。



七、修图和不修图,差别巨大


下面几种效果,大家可以意会一下,样品是金帝巧克力。


原图。


整体提亮,改善对比度。


分区提亮,改善对比度;使背景更明亮,主体不过曝。


在分区提亮的基础上优化细节,光线重绘,破损修补。


第一张和最后一张对比。


八、好照片,目的要明确。


拍摄前不问照片用途,也不了解被摄物特点,是美食摄影的大忌。曾经这样做的后果就是,到最后才发现照片并非客户所想。


后来总结出了一些规律,原则就是把拍摄放到流程的最后。先搞清楚被摄物的特点,搞清楚为什么要拍、照片的用途、风格是什么、是否涉及设计师用图,然后依此制定严密的拍摄计划。


这是商业拍摄的严密流程,自己拍着玩要不要这样,就随各位意了。反正《纽约摄影学院教程》里有一句著名的话:“按每一次快门前,想清楚为什么!”


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经过长期实践,我总结出创造一张完美食品照片的三大原则,供各位参考:


一、一切从食欲出发


食品不是衣服,单纯追求极致的光鲜亮丽毫无意义。完美的食品照片,必须令人充满食欲。


二 、使用最考究的器具


三分画,七分裱。这个道理同样适用于食品,子曰“美食不如美器”嘛。完美的食品照片中,往往能看到为之增色的得体器具。


三、营造最真实的氛围


和谁吃、在哪儿吃,往往比吃什么更重要。完美的食品照片,应该有鲜明的氛围特征,令人触景生情。


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