安特卫普皇家美术馆 / KAAN Architecten
二层旋转墙
继2003年赢得弗拉芒政府委托的国际竞赛后，荷兰KAAN Architecten建筑事务所紧锣密鼓地完成了比利时安特卫普皇家美术馆（又称KMSKA）的翻新项目（包括复杂的总体规划、改造和扩建），为这座19世纪的华丽建筑增添了一份现代魅力。
除了作为安特卫普最后一批具有显著新古典主义特征的建筑范例之一，博物馆还以其丰富的、跨越7个世纪的艺术藏品而闻名：从弗拉芒原始流派到表现主义，从绘画到素描与雕塑，无一不可在馆中寻见。该项目由弗拉芒政府下辖的文化、青年和媒体部门投资约1亿欧元，旨在对既有建筑进行整体翻新。
美术馆建筑矗立在16世纪的城堡遗迹之上，与城市独特的星形肌理相交织。原建筑最初由建筑师Jacob Winders和Frans van Dyck在19世纪设计，于1890年向公众开放。
KMSKA被构想为一座日光充盈的美术馆，参观者既可以在长廊中欣赏令人惊叹的艺术作品，又能够通过一系列观景平台和内部中庭来欣赏城市景观。20世纪期间，美术馆的展陈设计得到调整和更新，为建筑的布局带来了根本性的变化，优化了原本的交通路径以及与城市的连接关系。
在2000年代初期，KAAN事务所开始着手博物馆的总体规划、改造以及扩建，安特卫普的南部区域也开始通过公共投资和城市改造而逐步发展和兴盛起来。在该项目中，建筑团队采取了一项大胆举措：将美术馆的扩建部分完全地隐藏在原始的内部结构当中，使其无法从外部看到，以此来强调这座19世纪建筑杰作在飞速发展的城市环境中所具有的价值与适应力。
扩建部分与宏伟的历史结构形成了共存，同时保持了后者的不朽特征。KAAN事务所联合创始人及建筑师Dikkie Scipio教授表示：“21世纪的美术馆与19世纪的美术馆在尺度、光线和氛围上都展现出强烈的、具有象征性的差异，但它们如今同时为迎接未来的展览提供了灵活的场地。”
翻新后的安特卫普皇家美术馆分为3个区域，分别是公共入口区（感受）、中央展览区（观看）以及位于建筑后方的办公区域（工作）。以Leopold de Wael广场为起点，参观者可通过大楼梯进入美术馆：修复后的橡木大门通往入口大厅，后者包含一系列美术馆设施，如互动信息区、餐厅、礼堂、带有咖啡角的书店以及通往街道层的环形楼梯。街道层设有图书馆、衣帽间和服务于大型参观团体的第二入口。
入口大厅通往宏伟的Keyserzaal中庭（以艺术家Nicaise de Keyser的名字命名），该空间的重要作用是引导参观者进入两条不同的路径与体验：沿大楼梯向上，可到达翻新后的19世纪美术馆的主楼层；继续向前走，则可进入新建的21世纪美术馆。
在旧博物馆，参观者将穿越一排被漆成暗粉色、绿色和红色的展览空间；橡木门、高耸的立柱和天花板上的石膏装饰共同营造出古老而华丽的氛围。翻新过程中选择的色彩搭配方案与博物馆原始的颜色有着直接的关联。
在二层，大尺寸的窗户从视觉上将明亮又适宜的内部空间与周围环境联系起来；在三层，宽阔的玻璃屋顶为主厅带来光线，造型优雅的沙发为参观者提供了欣赏大师杰作的视角。Rubens大厅和Van Dyck大厅将展示美术馆的特殊馆藏，因而被设置在建筑最核心的位置。艺术品仓库被迁移至两个主展厅下方的防空洞内（位于街道层）。
一些高度大于门的巨型画作可以通过建造于19世纪的原始舱口从仓库搬运到楼上。在这个位置上，一条细长的舱口轨道垂直地延伸，可将画作运送至相邻的展厅。
随着路线的深入，参观者将进入21世纪的新展览空间。这是一个完全自主的场地，它被设置在四个既有天井的内部，巧妙地在美术馆结构的核心处展开。这些空间由明亮的白色展厅构成，顶层展厅的屋顶上分布着198个朝北的三棱锥形天窗，使阳光得以从23米的高度、经由4个大型采光井倾泻至地面。除了引导和散射光线之外，这些天窗还能通过其特殊的结构发挥照明的功能，以弥补季节性的日光损失。新美术馆的立体高光泽地板进一步增强了这些空间的炫目效果。一系列强烈的垂直空间体验消除了物质带来的边界感，实现了参观体验与建筑历史特征的融合。
在扩建部分对既有建筑体块进行“切割”的位置增加了细腻的大理石鑲嵌层，呼应了19世纪美术馆优雅的材料特征。一座细长而显著的线性楼梯将首层与顶层的展厅连接起来，同时为展示蚀刻版画和素描等精细艺术品的中间楼层提供了路径。通过四个采光井，亦可望见这些带有深蓝色饰面的黑暗方盒子空间。这样的配色方案与既有建筑采用的颜色有所联系，但在变化上更加生动和亮眼。
为了在新美术馆建筑中分配必要的空间，并容纳先进的技术装置，设计团队做出了一系列慎重的举措，例如将Rubens大厅和Van Dyck大厅之间的原始墙壁进行移动，以便与上方的蓝色空间和新展厅衔接起来。
另外一个独特的新空间是二层5.5mx9m的旋转墙，
