展览信息
🌟名称：坂本龙一 观音·听时
🕰时间：2021.3.16-2021.8.8 10:00-19:00（18:00停止入场，周一闭馆）
🌟地点： 「木木艺术社区」
📍隆福寺街95号钱粮胡同38号
🎫门票：成人票180元，节假日220
🎼“观音·听时”是日本作曲家、艺术家坂本龙一（昵称：教授）迄今为止规模最大、最全面的研究性展览，也是其在国内的首次美术馆个展，围绕八件重要大型声音装置展开。这些作品重新定义了如何体验音乐或艺术展览，借助声音和技术探寻了解世界的不同方式。
🎵展览是由四位国际艺术家结合教授的音乐打造成的一个声音艺术宇宙，更像是一场大型的声音艺术实验，需要调动多重感官去体验在生活中难以感知的无形存在。
💡建议观展前先了解教授的生平，会更容易理解展览的内涵，如果只是前往打卡拍照，恐怕会失望，因为空间大多较黑暗，出片率不高![[再见]](https://img.meituan.net/ugcpic/10c50813626554e54c96d7dc665259a12365.png)
看展前建议做做功课，推荐两部教授的纪录片观看：
🎥《终曲》按照2012年到2017年的时间，记录了教授早年间参与的电影以及YMO乐队活动的珍贵影像。
🎥《异步》记录了2017年演出的全过程，以及2020年疫情期间的线上隔离音乐会。
上述两部纪录片在B站均有资源。
【你的时间】
展出的钢琴是日本宫城县农业高中的钢琴🎹曾在2011年经日本大地震海啸冲击，这架钢琴经历了从陆地到海洋再回到陆地的旅程，体现了自然力量的难以掌控以及对周遭环境的塑造作用。教授称之为“被大自然调试过的钢琴”，已经失去了演奏功能，在现场会根据全球地震数据弹奏音符。
走入展厅，一切被黑暗笼罩，伴随着断断续续的LED面板和音箱随机闪烁，看到了聚光灯下静置的它，深沉且静谧、孤独却坚韧，偶尔弹出的音符微弱但充满力量。
【生命-流动，不可见，不可闻】
此次展览中最喜欢的一个作品，作品是对歌剧《生命》的解构与重新创作，通过融合技术、图像和自然，让观众宛若穿行于日式花园中，感受“声音与图像的交汇”。
最初在2007年的展览中只包含了9个定制水箱，此次版本扩展至12个水箱，它们如云雾般被悬浮于半空中，每个水箱旁配置了两个音箱，水箱里弥漫着时而变换的灯光和雾气，水雾的流动介于感知和被感知的临界点，变化莫测，歌剧《生命》中的图像按照特定的分类系统被投射于地面上。
展厅周围放置了懒人沙发，可以静静坐在角落里，打开感官，聆听、感受，与自己的内心对话，听鸟儿鸣啭、看花开花谢、感受战争的风雨飘摇、感慨科技的发展、感悟大自然的奇妙与人类的渺小……一不小心，时间就这样从指缝中溜走，带着充盈的内心起身前往下一个展厅。
【异步-沉溺】
这也是我很喜欢的一个作品，展厅内有八个排列整齐的显示器，内容呈现的是教授在纽约工作室的场景，画面从第一个显示器开始，像多米诺骨牌一样“逐渐变化和消逝”，直到八个显示器的影像依次传递完整，再重新轮回。
看展的过程，偶遇木木美术馆创始人晚晚的老公在为客人讲解~
【异步-空间脉动】
这个展厅是由24部移动设备组成的小窗，展现了教授在纽约工作室、客厅和庭院的工作生活环境，贴近影像，可以听到教授“观察”和“发现”的声音，窗帘飘动，阳光在黑白钢琴键上游走，煮茶的烟雾气息，生意盎然的小花园……都是非常温暖细腻的画面。
【生命-井装置】
前往美术馆的顶层，一片光亮出现在眼前，走出天台，满地的黑色沙砾，一组组雾气装置，造雾机每隔11分30秒启动一次，扑面而来的白色水雾将人们瞬间隐匿，耳边回荡着微弱的嗡鸣声，让人置身于空寂的、不见人烟的时空中，营造出未知的恐惧氛围。
📖🖌 离开四层展厅时有留言簿，有许多有意思的留言，你也可以写下观展感受以及想对教授说的话，本本最终会交到教授手中噢![[害羞]](https://img.meituan.net/ugcpic/259e76afd4d429cf7d447a95c110bf882120.png)
⭐隆福大厦9层展厅展出了坂本龙一为《末代皇帝》和《战场上的快乐圣诞》创作配乐的相关资料，以及《末代皇帝》的精彩剧照，教授年轻的时候真帅啊。
⚠️现在前往参观会受电子音乐节影响，展厅内播放着教授的音乐🎵，展厅外是电子音乐节的躁动，非常违和…….且《感应流-不可见，不可闻》展厅未开放，需向工作人员领取9层的返场票，待音乐节结束后再来观赏。
